OSCAR 2012: Les jeux sont faits

Tutto come previsto, o quasi. Come a Sanremo. E come nei processi a Berlusconi.

The Artist ha vinto alla grande, ma non ha stravinto, trasformando "solo" 5 delle 10 nomination in statuette dorate.

Diciamo che l'Academy ha cercato di non mettersi del tutto a braghe calate nei confronti della Francia.

Francia che comunque è risultata protagonista assoluta, considerando come Parigi faccia da sfondo anche al modesto Hugo Cabret, vincitore di ben 5 Oscar tecnici, e alla piacevole Midnight in Paris di Woody Allen, che si è portato a casa il premio più fico e con gli avversari più agguerriti, quello per la migliore sceneggiatura originale.

Sindrome da Parigi?

Sì, ma quest'anno è stato anche un tripudio dell'effetto nostalgia, della fuga dal presente e dalla realtà, e pure un anno all'insegna delle bambinate, con i premi a Hugo Cabret e Rango scandaloso vincitore tra i migliori cartoni, con il grande cinema d'autore snobbato. Eh sì, parlo proprio di Terrence Malick e del suo portentoso The Tree of Life che si è visto scippare persino l'Oscar di miglior fotografia dal solito odioso Hugo Capretto.

Lo scandalo più grande è però l'ennesimo premio di miglior attrice all'insopportabile Meryl Streep, rubato alla ben più meritevole e vera Viola Davis di The Help. L'Academy premia l'Accademia. No alarms and no surprises, un'altra volta un'altra onda, che noia che barba che barba che noia.

MIGLIOR FILM

The Tree of Life

The Artist

Midnight in Paris

The Help

Paradiso amaro

Hugo Cabret

Molto forte, incredibilmente vicino

L'arte di vincere - Moneyball

War Horse

IL MIO PREFERITO: The Tree of Life

SECONDO ME VINCERA’: The Artist

HA VINTO: The Artist

Nooo, ma va? Ha vinto The Artist?

Chi l'avrebbe mai detto???

"Pardon statuetta, mi sa che ho un po' esagerato con il bacio alla francese.
Pensavo di avere ancora di fianco Natalie..."

MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA

Demián Bichir, A Better Life

Jean Dujardin, The Artist

George Clooney, Paradiso amaro

Brad Pitt, L'arte di vincere - Moneyball

Gary Oldman, La talpa

IL MIO PREFERITO: Demián Bichir

SECONDO ME VINCERA’: Jean Dujardin

HA VINTO: Jean Dujardin

Il francese Jean Dujardin ha infilato una testata alla Zidane (intendo quelle dei Mondiali di Francia 1998, non quella a Materazzi) e alla fine ha beffato i due divi Clooney e Pitt. Giusto così.

MIGLIOR ATTRICE PROTAGONISTA

Rooney Mara, Millennium - Uomini che odiano le donne

Michelle Williams, My Week with Marilyn

Se vi addormentate voi, figuriamoci noi...

Viola Davis, The Help

Meryl Streep, The Iron Lady

Glenn Close, Albert Nobbs

LA MIA PREFERITA: Rooney Mara

SECONDO ME VINCERA’: Viola Davis

HA VINTO: Meryl Streep

Hanno davvero fatto ririvincere Merdyl Strip? Per la terza volta? Per di più per una interpretazione che puzza di maniera lontano un miglio in un film degno delle peggio fiction Rai?

Siete proprio degli Oscarfuckers!

"Volevo ringraziare... ehm no, tutti quelli
che conosco ormai sono morti!"

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA

Christopher Plummer, Beginners

Max von Sydow, Molto forte, incredibilmente vicino

Nick Nolte, Warrior

Kenneth Branagh, My Week with Marilyn

Jonah Hill, L'arte di vincere - Moneyball

IL MIO PREFERITO: Christopher Plummer

SECONDO ME VINCERA’: Christopher Plummer

HA VINTO: Christopher Plummer

Un premio alla meglio gioventù, per l'82enne Christopher Plummer. D'altra parte non c'era tutta 'sta concorrenza...

"E poi tutti a festeggiare con una torta
che ho preparato personalmente!"

MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA

Jessica Chastain, The Help

Bérénice Bejo, The Artist

Octavia Spencer, The Help

Melissa McCarthy, Le amiche della sposa

Janet McTeer, Albert Nobbs

LA MIA PREFERITA: Jessica Chastain

SECONDO ME VINCERA’: Octavia Spencer

HA VINTO: Octavia Spencer

Damn yeah!

Per quanto scontato, forse il premio più giusto e bello della serata, quello andato all'outsider Octavia Spencer.

Anche se Jessica Chastain quest'anno avrebbe dovuto vincere da sola 12 statuette...

"Diamo fuoco all'Academy!"

MIGLIOR REGIA

Terrence Malick, The Tree of Life

Michel Hazanavicius, The Artist

Martin Scorsese, Hugo Cabret

Woody Allen, Midnight in Paris

Alexander Payne, Paradiso amaro

IL MIO PREFERITO: Terrence Malick

SECONDO ME VINCERA’: Michel Hazanavicius

HA VINTO: Michel Hazanavicius

Meglio al francese Hazanavicius che a nonno capretto Scorsese per uno dei film peggiori della sua lunga carriera.

Però se ci fosse una giustizia divina, la statuetta sarebbe dovuta andare senza il minimo dubbio a Terrence Dio Malick.

Hey, è Woody Allen quello? Ah no, è un capezzolo di J. Lo!

MIGLIOR SCENEGGIATURA ORIGINALE

Margin Call: J.C. Chandor

The Artist: Michel Hazanavicius

Le amiche della sposa: Kristen Wiig, Annie Mumolo

Una separazione: Asghar Farhadi

Midnight in Paris: Woody Allen

IL MIO PREFERITO: Margin Call

SECONDO ME VINCERA’: Midnight in Paris

HA VINTO: Midnight in Paris

La categoria con le scelte migliori dell'Academy, che alla fine ha deciso di premiare Woody Allen. Ci può stare, però gli altri script erano di gran lunga superiori. Ma d'altra parte quest'anno tutti i premi (o quasi) devono restare in zona parigina.

"Ammazza, ho trovato l'unica donna al mondo
meno espressiva della Canalis!"

MIGLIOR SCENEGGIATURA NON ORIGINALE

Paradiso amaro: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash

Le idi di Marzo: George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon

Hugo Cabret: John Logan

L'arte di vincere - Moneyball: Steven Zaillian, Aaron Sorkin, Stan Chervin

La talpa : Bridget O'Connor, Peter Straughan

IL MIO PREFERITO: Paradiso amaro

SECONDO ME VINCERA’: L’arte di vincere - Moneyball

HA VINTO: Paradiso amaro

L'arte di vincere? Sì, quella non di Moneyball ma di Paradiso amaro.

Serata amara invece per il protagonista del film George Clooney, sconfitto sia tra gli attori che nelle sceneggiature. Il grande loooser della serata (insieme a Malick, Pitt e Spielberg) si consolerà probabilmente con una sfida a wrestling personale con Stacy Keibler. Sempre meglio di una conversazione intellettualmente stimolante con ElaisaTetta Cannalis.

MIGLIOR FILM ANIMATO

Une vie de chat

Chico & Rita

Rango

Il gatto con gli stivali

Kung Fu Panda 2

IL MIO PREFERITO: Chico & Rita

SECONDO ME VINCERA’: Rango

HA VINTO: Rango

Rango l'ho trovato una bambinata talmente noiosa che non sono nemmeno riuscito e vederlo tutto...

Film da Oscar? Ma per carità!

"Hey, perché siamo gli unici ad essere stati controllati con il metal detector?"

MIGLIOR FILM STRANIERO

Una separazione: Asghar Farhadi (Iran)

Rundskop: Michael R. Roskam (Belgio)

Hearat Shulayim: Joseph Cedar (Israele)

In Darkness: Agnieszka Holland (Polonia)

Monsieur Lazhar: Philippe Falardeau (Canada)

IL MIO PREFERITO: Una separazione

SECONDO ME VINCERA’: Una separazione

HA VINTO: Una separazione

Quando si dice una serata piena di emozioni e di colpi di scena, Una separazione unisce i membri dell'Academy e va a trionfare. Ottimo film, però una sorpresa nella serata senza sorprese non sarebbe spiaciuta.

Dico solo che quest'uomo infotografabile
ha vinto per la miglior fotografia...

MIGLIOR FOTOGRAFIA

The Tree of Life: Emmanuel Lubezki

The Artist: Guillaume Schiffman

Millennium - Uomini che odiano le donne: Jeff Cronenweth

Hugo Cabret: Robert Richardson

War Horse: Janusz Kaminski

IL MIO PREFERITO: The Tree of Life

SECONDO ME VINCERA’: The Tree of Life

HA VINTO: Hugo Cabret

La più grande porcheria della serata. Sarebbe andata peggio solo se avessero premiato War Horse.

The Tree of Life ignorato pure qua, dove (in teoria) non ci sarebbe proprio storia tra una delle migliori fotografie nelle storia del cinema e quella stucchevole e di routine di Hugo Potter.

MIGLIOR MONTAGGIO

The Artist: Anne-Sophie Bion, Michel Hazanavicius

Millennium - Uomini che odiano le donne: Angus Wall, Kirk Baxter

Paradiso amaro: Kevin Tent

Hugo Cabret: Thelma Schoonmaker

L'arte di vincere - Moneyball: Christopher Tellefsen

IL MIO PREFERITO: The Artist

SECONDO ME VINCERA’: The Artist

HA VINTO: Millennium

Questo è uno dei rari premi che non mi aspettavo, però ci può stare. Dopo tutto Millennium, per quanto inutile come quasi tutti i remake, almeno tecnicamente è un prodotto realizzato in maniera impeccabile.

Certo, la statuetta pure qua sarebbe dovuto essere solo per The Tree Life, neppure nominato.

"Eddai Francesca, non facciamoci sempre
riconoscere che siamo italiani!"

MIGLIORI SCENOGRAFIE

Hugo Cabret: Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo

The Artist: Laurence Bennett, Gregory S. Hooper

Midnight in Paris: Anne Seibel, Hélène Dubreuil

Harry Potter e i doni della morte: Parte 2: Stuart Craig, Stephenie McMillan

War Horse: Rick Carter, Lee Sandales

IL MIO PREFERITO: Hugo Cabret

SECONDO ME VINCERA’: Hugo Cabret

HA VINTO: Hugo Cabret

Niente da dire. Se il ragionier Ugo Capretto meritava un premio, era questo. Grandi Dante e Beatrice Francesca per essere riusciti a ricreare la magia delle scenografie dei film di George Méliès, cosa invece non riuscita a Scorsese con la pellicola nel suo complesso.

MIGLIORI COSTUMI

The Artist: Mark Bridges

Jane Eyre: Michael O'Connor

Hugo Cabret: Sandy Powell

Edward e Wallis: Il mio regno per una donna: Arianne Phillips

Anonymous: Lisy Christl

IL MIO PREFERITO: The Artist

SECONDO ME VINCERA’: Hugo Cabret

HA VINTO: The Artist

Un premio azzeccato? Questa sì che è una sorpresa per gli Oscar di quest'anno.

Oscar cannibale alla più fashion della serata:
Rooney Mara

MIGLIOR TRUCCO

Harry Potter e i doni della morte: Parte 2

The Iron Lady

Albert Nobbs

IL MIO PREFERITO: Harry Potter

SECONDO ME VINCERA’: Harry Potter

HA VINTO: The Iron Lady

Categoria con tre film di livello medio-basso-bassissimo, alla fine ha vinto The Iron Lady con un trucco certo non così sorprendente. Due Oscar a 'sto filmetto? Davvero da non credere.

MIGLIOR COLONNA SONORA

The Artist: Ludovic Bource

Hugo Cabret: Howard Shore

La talpa: Alberto Iglesias

Le avventure di Tintin: Il segreto dell'Unicorno: John Williams

War Horse: John Williams

IL MIO PREFERITO: The Artist

SECONDO ME VINCERA’: The Artist

HA VINTO: The Artist

Unica scelta che mi sento di condividere al 100% con l'Academy. Almeno sulla soundtrack, nessun dubbio e niente da contestare. Strano, visto che di solito il gusto musicale dei membri dell'Academy è peggiore persino di quello cinematografico, ma evidentemente andando sul classico non si sbaglia mai.

Momento simpatia della serata. Manca solo Rocco Papaleo...

MIGLIOR CANZONE ORIGINALE

I Muppet: Bret McKenzie ("Man or Muppet")

Rio: Sergio Mendes, Carlinhos Brown, Siedah Garrett ("Real in Rio")

IL MIO PREFERITO: Muppet

SECONDO ME VINCERA’: Muppet

HA VINTO: Muppet

Qui quelli degli Oscar hanno deciso di fare i brillanti, con il premio simpatia andato ai Muppet.

Peccato siano passati di moda giusto da quei 20/30 anni appena...

MIGLIOR SONORO

Millennium - Uomini che odiano le donne

Hugo Cabret

L'arte di vincere - Moneyball

Transformers 3

War Horse

IL MIO PREFERITO: Millennium

SECONDO ME VINCERA’: Hugo Cabret

HA VINTO: Hugo Cabret

Bah!

Oscar alla più inutile presenza sul red carpet:
Kelly Osbourne, la Meryl Streep di questa categoria

MIGLIOR MONTAGGIO SONORO

Drive

Millennium - Uomini che odiano le donne

Hugo Cabret

Transformers 3

War Horse

IL MIO PREFERITO: Drive

SECONDO ME VINCERA’: Hugo Cabret

HA VINTO: Hugo Cabret

Per la serie "Oscar dati a caso", Hugo Cabret si porta a casa due premi due per il sonoro. Mi chiedo: era davvero il caso? L'unica cosa che mi fa felice è che almeno hanno avuto la decenza di non dare manco una statuetta a War Horse, che se no ero già pronto a marciare a cavallo su Los Angeles per metterla a ferro e fuoco.

MIGLIORI EFFETTI SPECIALI

Hugo Cabret

L'alba del pianeta delle scimmie

Harry Potter e i doni della morte: Parte 2

Real Steel

Transformers 3

IL MIO PREFERITO: Hugo Cabret

SECONDO ME VINCERA’: L’alba del pianeta delle scimmie

HA VINTO: Hugo Cabret

Premio ai poco speciali effetti del capretto.

Mo' basta dare premi a questo filmetto.

E pure io con le rime è meglio se la smetto.

MIGLIOR DOCUMENTARIO

Pina

Paradise Lost 3: Purgatory

If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front

Undefeated

Hell and Back Again

Oscar cannibale di quasi più gnocca della serata:
Rose Byrne

IL MIO PREFERITO: Pina

SECONDO ME VINCERA’: Paradise Lost 3: Purgatory

HA VINTO: Undefeated

Almeno qui una piccola sorpresa c'è stata: ha vinto il football americano con Undefeated, una sorta di versione documentaristica di Friday Night Lights?

MIGLIOR CORTO DOCUMENTARIO

The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement

God Is the Bigger Elvis

Incident in New Baghdad

Saving Face

The Tsunami and the Cherry Blossom

HA VINTO: Saving Face

MIGLIOR CORTO ANIMATO

Dimanche: Patrick Doyon

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore: William Joyce, Brandon Oldenburg

La Luna: Enrico Casarosa

A Morning Stroll: Grant Orchard, Sue Goffe

Wild Life: Amanda Forbis, Wendy Tilby

HA VINTO: The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

MIGLIOR CORTO LIVE ACTION

Oscar cannibale di più gnocca della serata:
JESSICA! JESSICA! JESSICA!

Pentecost: Peter McDonald

Raju: Max Zähle, Stefan Gieren

The Shore: Terry George

Time Freak: Andrew Bowler, Gigi Causey

Tuba Atlantic: Hallvar Witzø

HA VINTO: The Shore

Il risultato dei pronostici?

Cannibal Nostradamus ne ha azzeccati 13 su 21 (se ho contato bene).

Se l'anno scorso aveva portato delle soddisfazioni non da poco come gli Oscar ai miei adorati Christian Bale e Natalie Portman, quest'anno i miei preferiti preferiti come Terrence Malick e Jessica Chastain sono rimasti a bocca asciutta.

Fa piacere comunque vedere premiato uno splendido film come The Artist, sebbene (forse) non un capolavoro assoluto, che perlomeno rende giustizia alla Settima Arte.
Cosa che certo non si può dire del già dimenticato vincitore dell'anno scorso, Il furto discorso del re.

E infine, per conoscere la mia opinione sul film vincitore, leggi, anzi guarda, la recensione cannibale: The Artist.

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Millennium - Uomini che odiano le donne senza sopracciglia

"Cannibal, attento a quello che dici.."

Millennium - Uomini che odiano le donne

(USA 2011)

Titolo originale: The Girl with the Dragon Tattoo

Regia: David Fincher

Cast: Rooney Mara, Daniel Craig, Christopher Plummer, Stellan Skarsgard, Robin Wright, Joely Richardson, Steven Berkoff, Goran Visnjic, Yorick van Wageningen, Geraldine James

Genere: thrilla

Se ti piace guarda anche: Uomini che odiano le donne (Swedish version), Se7en, Let Me In

Durante la visione del film, mi sono sentito per tutto il tempo come Neo di Matrix.

No, purtroppo non quando impara il kung fu. E per fortuna (soffro di vertigini) nemmeno quando salta tra i grattacieli.

Ho avuto semplicemente un deja vu. O meglio: due ore e 40 minuti di deja vu.

"Trinity, sei vicina a un'uscita..."

Lo sapevo gia che dietro a una produzione come quella di Millennium c’era una sola motivazione principale.

L’arte?

Macchè arte, sto parlando dei soldi. Per quale altra ragione girare nella stessa Svezia la versione cinematografica di un best seller che già aveva avuto il suo primo adattamento svedese su grande schermo appena nel 2009?

Soldi, non c’è altra risposta. Gli americani non vanno a vedere i film sottotitolati, ma solo quelli in inglese. Da questo punto di vista, le cose sono andate benino, anche se il film non è che abbia poi fatto uno sfracelli di incassi.

Sotto altri punti di vista, Millennium è un film (quasi) del tutto inutile.

"Quante volte ti devo dire che non sono Trinity, anche se un po' le somiglio...

La pellicola del 2009 Uomini che odiano le donne era girata con una produzione più povera che non poteva contare sui mezzi hollywoodiani, però a differenza dei due meno riusciti seguiti La ragazza che giocava con il fuoco e La regina dei castelli di carta, era realizzata piuttosto bene, nonostante una regia non eccelsa. Alla fine riusciva a convincere grazie allo sguardo rapace della Noomi Rapace e alle sue atmosfere molto anni ’90, molto da thriller alla… David Fincher.

Se guardando la versione svedese del romanzo di Stieg Larsson l’impressione era quella di trovarsi dalle parti di Se7en, non stupisce certo che dietro alla macchina da presa per la versione high-budget made in USA si sieda proprio lui, fresco reduce da quel capolavoro dei nostri tempi che è The Social Network.

È questo che mi ha fregato, che mi ha creato aspettative per quella che già sapevo essere un’astuta operazione di marketing e basta. Speravo però che Fincher mi avrebbe saputo contraddire, che avrebbe trovato una chiave di volta nuova per rileggere questi Uomini che odiano le donne.

E invece, deja vu.

"E mo' adesso con sto tatuaggio chi mi scrittura più
per interpretare una Bridget o una Jennifer?"

Il film si lascia vedere. Magari è giusto un filino lungo: 2 ore e 40 minuti (!), roba che io se mi fossi trovato in sala montaggio avrei fatto un taglio bastardo giusto di quella mezzora abbondante di troppo. Millennium è un thriller molto basic (pure un po’ instinct, viste le scene di sesso) e molto ben congegnato, ma questo già si sapeva. È girato in maniera impeccabile, ma d’altra parte da David Fincher non ci si può mica aspettare una schifezza. La fotografia è splendida, le musiche non sono davvero niente male anche perché la firma è quella di Trent “Nine Inch Nails” Reznor e di Atticus Ross, già accoppiata da Oscar proprio per il lavoro sul precedente The Social Network. E Rooney Mara nei panni di Lisbeth Salander è una bomba, ma considerata l’immedesimazione totale con cui l’avevamo ammirata nelle foto promozionali non ci aspettavamo niente di meno.

E allora cosa c’è che non va?

Ah, già: quel senso di deja vu. Costante, opprimente, proprio non se ne vuole andare via, come questa ca**o di neve!

Rooney Mara compie una performance davvero notevole, a livello recitativo e ancor di più a un livello fisico. Non parlo solo dei piercing ai capezzoli, ma proprio dell’espressione da hacker-nerd-incazzata appiccicata sul suo volto. Eppure pure per lei scatta un senso di deja vu. Nei confronti di Noomi Rapace, l’interprete svedese, certo, ma non solo. La Rooney Mara nonostante il nome non mi rimanda a un incrocio tra Mickey Rooney e Mara Venier, bensì alla cantante con frangetta e senza sopracciglia (o sopracciglia decolorate che dir si voglia) Yo-Landi Vi$$er, cantante dei Die Antwoord, gruppo hip-hop electro sudafricano molto cool per cui sto in fissa al momento e che a loro volta mi ricordano un po’ i Prodigy.
(la prima volta che sentirete questa canzone magari direte: "Che schifo!", ma al terzo o quarto ascolto non potrete più vivere senza...)

"Oh, ke ce l'avete 'na pasta?"

A sua volta, lo stesso personaggio di Lisbeth Salander, l’hacker cyberpunk bisessuale, non è che rappresenti poi ‘sta novità assoluta, visto che fa molto personaggio uscito dritto sempre dagli anni ’90. E se le mie parole vi suonano anch’esse con un senso di deja vu è perché Chicken Broccoli sul suo blog ha rimarcato con decisione il concetto, da buon uomo che odia Lisbeth Salander.

Il resto del cast?

Daniel Craig a questo giro è più convincente del solito. Di solito è un attore che mi fa pena, vedi il recente Dream House in cui fa davvero cascare le braccia e pure qualcos’altro. Eppure qui la parte sembra fatta apposta per lui. Anche lui però mi ricorda qualcuno… l’attore svedese Michael Nyqvist che se me li mettessero vicini non saprei dire chi è chi. Monoespressivi come sono, uno vale l’altro.

E poi c’è Stellan Skarsgard nel ruolo che gli riesce meglio: quello del tipo inquietante, per l’occasione pure misogino e nazi cosa che, da fido attore vontrieriano, suona pure questa come un deja vu. O anche un cliché. A completare il quadro svedese altri attori che con la Svezia non c'entrano una cippa e già deja visti qua e là come il canadese Christopher Plummer, l'inglese Joely Richardson e il croato Goran Visnjic.

"Mark Zuckerberg, sono più nerd di tè. Tié!"

E poi ci sono le musiche. Le musiche sono ‘na figata. Però anch’esse, per chi è da praticamente da tutta la vita che si ascolta i Nine Inch Nails, non è che suonino proprio inedite e mai sentite. Certo, fa piacere ascoltarle all’interno di un film, ma allora il senso di deja vu, oltre che ai dischi della band di Trent Reznor, direttamente al già citato The Social Network, in cui tra l’altro erano decisamente molto più ispirate, mentre qui appaiono giusto come una copia sbiadita realizzata per commissione.

Quanto ai pezzi d’apertura e di chiusura del film, anche lì è tutto giocato sul senso di deja vu, o se preferite di deja senti, considerando come si tratti delle cover di Immigrant Song dei Led Zeppelin cantata da Karen O degli Yeah Yeah Yeahs e di Is Your Love Strong Enough di Bryan Ferry, reinterpretata dagli How to Destroy Angels, che poi altri non sono che il gruppo messo insieme dallo stesso Trent insieme alla mogliettina Mariqueen Maandig e all’immancabile Atticus Ross. Compagno ormai così onnipresente di Trent che a questo punto credo lo filmi anche mentre fa sesso con Mariqueen.

"Vabbé, il film non viene osannato, ma almeno io ne esco bene.
Cannibal, per questa volta ti sei risparmiato un tatuaggio sulla pancia!"

Se la tensione in questo film è pressoché inesistente, sarà che racconta una storia ormai più nota della fiaba di Cappuccetto Rosso, le chicche del film allora quali sono?

Oltre a una Rooney Mara che per quanto dejavuosa offre comunque una prova mostruosa, c’è un momento divertente quando il misterioso (ma chi sarà mai?) killer suona l’odiosa “Sail Away” dell’odiosa Enya in un momento non a caso di tortura. Il meglio arriva però con il nerd che indossa la maglietta dei NIN, in un omaggio metatestuale a Trent Reznor. Roba da mandare in cortocircuito l’intero tessuto narrativo.

Come si chiede Anita Caprioli in Santa Maradona: “Quando in un film c'è il protagonista che va a vedere un film, il problema è: che cosa va a vedere? In Leon, Jean Réno, che fa Leon, va a vedere Cantando sotto la pioggia... e se in quel cinema davano, che so, I Visitatori, sempre con Jean Réno? Sarebbe stato possibile?”

Ecco, se il personaggio nerdoso di Millennium scoprisse che è il personaggio nerdoso che indossa una maglietta dei NIN nella colonna sonora di un film musicato da Trent Reznor, che cosa succederebbe? Probabilmente niente, perché è solo un personaggio minore che compare all’interno del film per circa 10 secondi. Oppure potrebbe diventare un serial killer e ispirare una nuova saga letteraria nordica da milioni e milioni di copie vendute…

"Ed eccolo il vero motivo per cui siete finiti in questo post:
i capezzoli di Rooney Mara. E poi non dite che non vi accontento..."

In tutti questi omaggi, citazioni e soprattutto deja vu, si respira quindi una fortissima aria anni Novanta. Potremmo quasi dire che è un omaggio revival di Fincher a quel decennio cui, con film simbolo come Se7en e Fight Club, è inevitabilmente legato. Però al di là di questo, Millennium (titolo deja vu tra l'altro di una serie tv anni '90) resta un thrillerone efficace quanto non necessario. Se anche non l’avessero realizzato, ci saremmo accontentati della versione svedese senza sentire la mancanza di una rilettura-molto-poco-riletta americana. Che tra l’altro fa di tutto per essere meno americana possibile.

L’intera operazione poi ricalca da vicino quanto fatto molto di recente da Let Me In, il remake yankee del 2010 di Lasciami entrare del 2008, anch’esso svedese e anch’esso tratto da un romanzo di successo. Un altro film impeccabilmente realizzato, ben girato, interpretato, fotografato e musicato, quanto inutile.

Millennium è comunque un film consigliato a chi non ha mai visto l’altra versione, o in alternativa ai super patiti della saga di Stieg Larsson. Per i fan di Fincher, invece, meglio sperare che il regista non realizzi i due eventuali sequel e ci regali qualcosa di nuovo e di possibilmente più originale. Qualcosa che non ci faccia stare per tutto il tempo come Neo di Matrix.

No, purtroppo non quando impara il kung fu. E per fortuna (soffro di vertigini) nemmeno quando salta tra i grattacieli.

Ho avuto semplicemente un deja vu. O meglio: due ore e 40 minuti di deja vu.

Avete avuto anche voi un deja vu?

È normale. L’avevo già scritto a inizio post.

Scusate: mi sono fatto contagiare dal film!

Scusate: mi sono fatto contagiare dal film!

Scusate: mi sono fatto contagiare dal film!

Scusate: mi sono fatto contagiare dal film!

Scusate: mi sono fatto contagiare dal film!

Scusate: mi sono fatto contagiare dal film!

(voto 6/10)

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Chi mal comincia…

Beginners

(USA 2010)

Regia: Mike Mills

Cast: Ewan McGregor, Mélanie Laurent, Christopher Plummer, Goran Visnjic

Genere: esistenziale

Se ti piace guarda anche: Se mi lasci ti cancello, Prima dell'alba, Blue Valentine

Tralasciando il piccolo particolare che negli ultimi anni l’unico film decente che ha fatto mi pare sia stato L’uomo nell’ombra, Ewan McGregor resta sempre e per sempre un mio idolo personale e quindi un film che lo vede protagonista è comunque un appuntamento da non mancare (o quasi). La pellicola Beginners si apre curiosamente con una scena in cui Ewan getta nel cesso, pardon water (sto cercando di civilizzarmi nel linguaggio, non sempre è facile ma ci sto lavorando su), delle pillole. E pensare che ai tempi di Trainspotting invece nel cesso, pardon water, peggiore della Scozia per una pillola si gettava dentro anima e corpo. Le cose cambiano, è proprio vero.

Poi c’è madame Melanie Laurent, l’altro motivo per cui non si può non vedere questo film. Sì, proprio la bastarda senza gloria che è anche una cantante di buona gloria.

Come, non siete ancora corsi a scaricarlo?

Alla regia ritroviamo invece Mike Mills, omonimo dell’ex bassista dei R.E.M. (ex perché per chi ancooora non lo sapesse, si sono sciolti sigh sob, sob sigh), ma NON è il bassista dei R.E.M. che si è reinventato come regista.

Mike Mills NON dei R.E.M. aveva esordito qualche anno fa (nel 2005, per la precisione) con Thumbsucker – Il succhiapollice, storia di un adolescente che come annuncia il titolo si ciuccia ancora il pollice. Una storia originale e potenzialmente scoppiettante, che però non andava molto lontano per un film così così che non lasciava grossi segni, assestandosi nel mezzo del cinema indie americano senza infamia e senza lode.

A distanza di qualche anno, Mills trova però una sua strada. Guardando ancora a certo cinema indipendente alla Wes Anderson (quello dei Tenenbaum), ma questa volta con una voce del tutto propria, non a caso il film è in parte autobiografico, e riuscendo a trovare il giusto bilanciamento tra leggerezza e profondità.

Si può essere leggeri e profondi allo stesso tempo? A quanto pare sì. È una cosa che io provo sempre a fare quando scrivo e che spesso non mi riesce, ma Mills invece con questa pellicola riesce in pieno nell’ardua impresa.

La storia è drammatica. O almeno lo sono i presupposti. Ewan McGregor ha infatti un padre in fin di vita.

Oddio, il solito film con il figlio al capezzale del genitore morente?

Sembrerebbe di sì. E invece no.

Attraverso l’uso libero di flashback e di un montaggio veloce, la storia si dipana su più piani narrativi temporali, come in un film di Michel Gondry ma meno incasinato.

Il padre malato terminale di Ewan, interpretato da un ottimo Christopher Plummer, è un uomo che all’età di 74 (se non ricordo male) anni dopo la morte della moglie ha fatto coming out. Ha sempre saputo di essere gay, però ha comunque aspettato fino alla fine della vita della compagna per venire allo scoperto e così si mette insieme a un tizio più giovane di lui, un toy boy. Quest’ultimo è un po’ il punto debole (forse l’unico) del film, visto che l’interpretazione di Goran Visnjic (attore croato visto in E.R. e di recente anche nella nuova serie Pan Am) è molto macchiettistica e più che un gay pare interpreti un uomo adulto nella parte di un bambino: in pratica sembra Robin Williams nel film Jack.

Se il padre riesce finalmente a godersi la vita, per quanto malato, il povero Ewan che lo assiste invece non riesce a lasciarsi andare e così nonostante abbia una figata di lavoro (fondamentalmente disegna le copertine dei cd musicali) vaga triste per le feste hipster di Los Angeles, con il suo inseparabile cane e con addosso un costume da Freud. Feste che sembrano uscite dritte da un video di Spike Jonze, in particolare da quella sua ultima meraviglia di mediometraggio che risponde al nome di I’m Here.

A una di queste feste incontra un’affascinante attrice francese, Melanie Laurent, che però ha la laringite e non può parlare. Senza parole, o meglio con solo lui che parla, quasi come se ci trovassimo di fronte a un film (semi)muto, i due vivono la serata perfetta.

No, non scopano.

Non subito, almeno.

A parte questo piccolo dettaglio, è comunque la serata perfetta, un po' in stile Prima dell'alba. Speciale, super romantica, ma non super smielata.

Il resto della pellicola sviluppa quindi il rapporto del protagonista sia con il padre che con la tipa francese, pure lei anima in pena con un rapporto conflittuale con il father, e in entrambi i casi riesce a farci sentire queste relazioni vere, vive, anche all’infuori del contesto cinematografico. Contesto cinematografico peraltro di primissimo livello, con interpretazioni ottime dei tre protagonisti, un gran bel montaggio, una regia che tiene sotto controllo i vari passaggi temporali con maestria, non certo roba da beginners, principianti. Ma la sua forza principale è un’altra, quella di rivelarsi un film delizioso, che fa venire voglia di innamorarsi.

(voto 7,5/10)

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